Museo de la Acrópolis de Atenas: horario de visita, obras, descripción

¿Está listo para descubrir el Museo de la Acrópolis de Atenas y quiere saber más sobre las obras que alberga, los horarios de apertura y la mejor manera de organizar su visita?

El Museo de la Acrópolis de Aten as es uno de los museos arqueológicos y de arte más famosos del mundo, con una superficie de 25.000 m2 y una colección que abarca más de 1.500 años.

En este artículo encontrará toda la información necesaria para sumergirse en la historia del museo, conocer sus increíbles colecciones y planificar su visita con todo detalle.

Desde su moderna arquitectura hasta las antiguas esculturas que cuentan la historia de la gloria de Atenas, exploremos todos los aspectos de esta visita obligada.

¡Atención visitantes! La Acrópolis es un destino imprescindible, pero también concurrido en todas las estaciones. Para evitar las largas colas en taquilla, compre su entrada en línea y acceda directamente al recinto. Haga clic a continuación para reservar su entrada

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Historia del Museo de la Acrópolis

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El Museo de la Acrópolis de Atenas conserva las esculturas, bajorrelieves y objetos encontrados en el yacimiento y sus alrededores, y sustituye al antiguo museo, erigido en 1874, que estaba situado junto al Partenón. Las excavaciones realizadas a lo largo de los años han desenterrado muchos hallazgos nuevos y el antiguo museo se había quedado pequeño para albergar toda la colección.

En 1976, el Ministerio de Cultura decidió construir un nuevo museo, cuyo diseño llevó 33 años, obra del arquitecto suizo Bernard Tschumi y el arquitecto griego Michalis Photiadis.

La construcción de un nuevo edificio en la zona de la acrópolis, precisamente en su base, en el lado sureste de la colina, entrañó desde el principio dificultades logísticas, ya que se encontraba en una zona cuyo subsuelo contiene numerosos objetos. De hecho, durante las excavaciones para los cimientos se descubrieron restos de la época cristiana, y hubo que adaptar el museo para conservarlos y hacerlos visibles.

Tras el estudio de variantes al proyecto inicial, las obras propiamente dichas comenzaron en 2007 y finalizaron en 2009 con la apertura del museo.

El museo es imponente, con una superficie de unos 25.000 metros cuadrados, más de la mitad de los cuales están ocupados por la exposición de piezas, y es diez veces mayor que el antiguo museo.

Arquitectura del Museo de la Acrópolis de Atenas

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El museo es un ejemplo de laarquitectura deconstructivista, de la que Tschumi es exponente, y consta de sencillos volúmenes estereométricos de hormigón visto, acero y vidrio en tres niveles. Haciéndose eco de la arquitectura clásica pero en clave contemporánea, el edificio descansa sobre un centenar de columnas de hormigón sin interferir con el yacimiento arqueológico que hay debajo.

En el diseño, los dos arquitectos han dado gran importancia al tema de la luz, que, gracias a las grandes paredes de cristal, incide de forma natural sobre las salas de exposición, de modo que los visitantes pueden admirar los más de 4.000 objetos como si los observaran al aire libre y les permite un contacto visual constante con el yacimiento de la Acrópolis, a 200 metros del Museo.

También se utilizó vidrio en la construcción de la rampa de entrada, que no sólo recuerda el tema de la«subida» a la Rocca Sacra, sino que también permite a los visitantes observar las excavaciones que se encuentran debajo.

Obras en el Museo

Primera planta

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La primera planta del museo alberga los hallazgos más antiguos, que se remontan al periodo arcaico anterior a la construcción del Partenón.

Muchos de estos objetos se hallaron en el llamado«derrumbe persa«, una gran fosa en la que los atenienses enterraron y quemaron los restos, ahora irrecuperables, de la guerra contra los persas, que devastaron la Acrópolis en el 480 a.C.

Entre las obras de arte dignas de mención, le recomiendo que se detenga ante el frontón conocido como «de los Barbazules«, que data del año 570 a.C., el altorrelieve estaba colocado en el frontón del templo conocido como«Hekatonpedon», posteriormente sustituido por el Partenón.

La escena representada en el interior del tímpano, que ha llegado hasta nosotros en fragmentos, presenta esculturas de toros y leonas en el centro, mientras que a la izquierda se encuentra el enfrentamiento entre Hércules y Tritón, una criatura mitad hombre mitad serpiente, hijo del rey del mar Poseidón. A la derecha hay un demonio de tres cabezas, cada una con una larga barba, que en el momento de su descubrimiento aún conservaba restos de azul en su superficie de piedra caliza. Las tres figuras, entrelazadas por sus colas de serpiente, representan tres elementos naturales, el agua, el fuego y el aire. Al observarlas de cerca, se aprecia que una sostiene una ola, la segunda una llama y la tercera un pájaro.

En el interior de la sala otra obra llamará sin duda su atención, se trata de lo que queda de la decoración del frontón del templo de Atenea Poliàs. El grupo escultórico, realizado en mármol de Paros, representa una escena de la Gigantomaquia. La batalla de los dioses olímpicos contra los gigantes, una metáfora de las victorias de los griegos sobre sus enemigos.

En el centro de la escena, la diosa Atenea ataca al gigante Engelados (del que sólo se ha encontrado un fragmento de pie); junto al gigante hay otro herido que ha caído al suelo. La diosa, equipada con un casco, lleva un manto (himation) y un chitón (túnica de tela de uso común en la antigua Grecia); su escudo está decorado con serpientes y escamas talladas.

Al igual que el frontón de los Barbazules, este frontón también estaba completamente pintado en colores vivos, de hecho se han conservado restos de rojo y verde en el gigante y en Atenea.

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Continúe su visita y deténgase en la estatua ecuestre llamada Cavalier Rampin, esta escultura es la única de su tipo delperiodo Arcaico que ha sobrevivido hasta nuestros días. Representa a un joven a caballo, probablemente el vencedor de un concurso ecuestre, ya que lleva en la cabeza una corona de apio, que solía entregarse a los ganadores de las competiciones. La expresión «feliz» de su rostro, denominada por los estudiosos«sonrisa arcaica«, es típica de la época y es la forma en que los artistas griegos solían esculpir la boca de sus personajes.

El nombre de la escultura, que no es la original sino un vaciado en yeso, deriva del nombre del diplomático francés Francesco Rampin, que en 1877 compró la estatua, actualmente expuesta en el Louvre, con el vaciado del torso y el caballo del caballero.

Siga caminando hasta toparse con la estatua de un joven con un ternero sobre los hombros, es la escultura del«Moschophorus«. La identidad de este joven se desvela por la inscripción de la base de la obra, que menciona a «Rhombos, hijo de Palos dedicado». Probablemente, el joven Rhombos se dirige al templo de Atenea para ofrecerle el ternero como sacrificio. La escultura presenta las características típicas del estilo arcaico, el cuerpo del protagonista, con músculos bien torneados, está realizado con sencillez, la superficie lisa y pulida contrasta con la atención decorativa prestada al cabello. Los ojos son de pasta vítrea y la expresión tiene la característica sonrisa arcaica. Otra característica del arte griego es la estructura en quiasmo, fórmula compositiva que consistía en la disposición cruzada de los miembros (en este caso se utilizan los brazos del joven y las piernas del becerro) para armonizar la composición y hacerla parecer menos rígida.

Continuando la visita y avanzando idealmente en el tiempo, del estilo arcaico se pasará al estilo severo. La escultura delefebo de Crizio es un excelente ejemplo de la transición entre estos dos estilos representativos.

Esta estatua de mármol, que data del 480 a.C., representa a un muchacho desnudo en el acto de avanzar (ésta era una forma canónica de representar a los hombres jóvenes ( llamados kouros), que recordaba la acción atribuida a la figura masculina, mientras que las muchachas ( kouroi) se representaban inmóviles y vestidas.

Su peinado, con el pelo corto dispuesto alrededor de un aro, presumiblemente de metal, que descansa a la altura de las sienes, es poco común antes del 480 a.C. y sugiere su identificación como deidad o héroe, más que como atleta. El estilo de representación es mucho más realista que el del caballero Rampin o Moschophorus, y la sonrisa arcaica ya no está presente.

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La diferencia en la representación del hombre con respecto a la mujer se te hará evidente de inmediato y compara el Efebo con la escultura llamada ‘‘Coré con Peplos» se la representa en posición inmóvil, con los pies juntos y vestida con el peplos dórico, el pelo muy trabajado y recogido en trenzas La elección de la vestimenta no es casual, ya que en la época de la creación de esta escultura (540 – 530 a.C.), las mujeres llevaban el quitón, una túnica de tela que se cerraba por una costura lateral, de manera que formaba un drapeado. En este caso, la intención del artista no era representar el drapeado de forma realista, sino resaltar los volúmenes de las nalgas y los pechos de la joven.

Continuando y acercándonos a la zona dedicada al templo de Erecteión, nos encontramos ante las estatuas de las cariátides, las doncellas que formaban la balaustrada del templo de Atenea Niké.

Las cinco estatuas, que datan del 430 a.C., son las originales atribuidas al escultor Alcamenes (sin embargo, falta la sexta, conservada en el Museo Británico); de hecho, las que se encuentran actualmente en el exterior, en la acrópolis, son copias fieles. Cada una de las estatuas, ataviadas con un peplos y con el cabello recogido en elaborados peinados, los drapeados del peplos recuerdan las estrías de las columnas mientras que sobre sus cabezas portan cestas con la función de capiteles, su postura no es estática sino que insinúa el movimiento de un paso adelante.

Las estatuas aladas que formaban la balaustrada del pequeño templo de Atenea Nike, o Atenea de la Victoria, que encontrarás aquí en el museo, fueron realizadas hacia el 410 a.C. El parapeto, que aislaba el templo del acantilado de la Acrópolis, medía 41 metros de largo y estaba compuesto por numerosas losas, cada una de las cuales representaba una versión de Atenea alada.

Las losas no contaban una historia, sino que cada una describía una escena independiente. Se representa a la diosa alada acompañando a toros al sacrificio o mostrando armas y trofeos arrebatados a enemigos persas mientras está sentada a su alrededor. De todas estas escenas, la más singular es aquella en la que la diosa realiza una acción cotidiana: se ata una sandalia.

También se observan fragmentos del friso del pequeño templo, que se extendía por los cuatro costados. Constaba de 14 secciones y medía casi 26 metros de largo. Muchas partes se han perdido y cuatro bloques se encuentran en el Museo Británico. El friso oriental representa a los dioses del Olimpo y los otros tres lados escenas de batallas históricas, como la batalla de Maratón en el 490 a.C.

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En la última sala de la primera planta se exponen copias romanas de estatuas clásicas de filósofos y personajes históricos, realizadas entre el 500 a.C. y el 400 d.C.

Entre las más interesantes se encuentra el grupo escultórico«Procne contemplando el asesinato de su hijo«.

La obra representa un mito trágico de la época clásica. Procne era una mujer casada con Tereo, con quien tuvo un hijo, Itys. Sin embargo, Tereo se enamoró de su cuñada Filomela, la violó y le cortó la lengua para que no pudiera contarle a su hermana la traición. No obstante, la joven se las arregló para revelar lo sucedido a Procne cosiendo las imágenes en un paño.

Procne, furiosa, en venganza por su marido mató a su hijo, lo descuartizó y se lo dio de comer a Tereo. Éste, tras descubrir el crimen, intentó matar a ambas hermanas, pero los dioses se apiadaron de ellas y convirtieron a Procne en una golondrina y a Filomela en un ruiseñor, permitiéndoles escapar.

La escultura, atribuida a Alcamene, representa el momento en que Procne toma la decisión de acabar con la vida de su hijo pequeño, que, ignorante de su destino, se aferra a su madre en busca de su afecto.

La representación de este mito no es casual, sino que hace referencia a la situación actual de Grecia, sumida en una guerra fratricida, la famosa Guerra del Peloponeso, que llevaría a Atenas y a todo el país a la ruina.

La última obra que destacaría es el retrato de Alejandro Magno, atribuido al escultor Lisipo. Se trata de una copia romana, prototipo de numerosos retratos del gran líder. Además, es una de las primeras esculturas del arte helenístico en las que el sujeto ya no se idealiza, sino que se retrata de forma realista, con el deseo de plasmar también la profundidad psicológica.

Segundo piso

La segunda planta del museo alberga la Sala de Lectura del Museo, con vistas a las Cariátides y al frontón del Hekatompedon, que ofrece a los visitantes la oportunidad de hojear publicaciones sobre la Acrópolis, la Grecia Antigua y el Museo, y de utilizar sus medios electrónicos gracias a la disponibilidad de WiFi gratuito.

También en la segunda planta, encontrará un espacio especial donde, con la ayuda de películas, obras originales, maquetas y simulaciones de herramientas y tecnología de la Grecia antigua, podrá descubrir aspectos menos conocidos de las piezas de la colección permanente, relacionados con cómo y en qué entorno fueron creadas. Además, podrá admirar de cerca la maqueta de la Acrópolis realizada con ladrillos LEGO.

Tercera planta

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La tercera planta del museo está dedicada íntegramente a las piezas del Partenón, con las que los visitantes pueden tener un contacto directo gracias a los grandes ventanales que dan a la Acrópolis.

En el centro, una gran estructura con las mismas dimensiones que la celda del Partenón alberga los bajorrelieves del friso, en sus posiciones originales, pero con la ventaja de que pueden observarse mucho más de cerca.

El friso, con una longitud total de 162 metros, celebra la ciudad de Atenas durante la época de Pericles. Fue diseñado y ejecutado en parte por Fidias y sus ayudantes hacia el 432 a.C.

Consta de 115 losas de aproximadamente un metro de altura, en las que están esculpidas 378 figuras entre hombres y dioses y más de 200 animales, principalmente caballos que ocupan la mayor parte. Representa principalmente la procesión de las Grandes Panateneas, la fiesta más importante de la antigua Atenas.

La procesión representada parte de dos direcciones diferentes y se reúne en una de las losas.

Le resultará fácil identificar anumerosos jóvenes que portan jarrones y ofrendas ceremoniales, animales, vino y fruta. Se les puede ver arrastrando bueyes o tocando la flauta o el arpa. La procesión incluía llevar un peplos como regalo a la diosa Atenea, bordado en oro, tal y como se representa en una escena en el lado este del friso. Junto a esta escena también se ve a los dioses del Olimpo, sentados, esperando los regalos: se reconoce a Zeus sentado en un trono, sosteniendo un cetro.

Las celebraciones tenían lugar cada cuatro años y eran un homenaje a Atenea, patrona de la ciudad. Durante las fiestas se celebraban los Juegos Panatenaicos, con competiciones artísticas y deportivas, incluidas carreras de caballos, lo que explica el gran número de caballos y jinetes representados en el friso.

De los que verá, sólo cincuenta metros del frontón son originales, los demás, que reconocerá por su color blanco, son copias de los ochenta metros conservados en el Museo Británico y de otros fragmentos expuestos en diversos museos. Desgraciadamente, muchos están dañados.

Alrededor de la estructura correspondiente a la cella del Partenón, hay otra sostenida por columnas, donde se exponen las metopas, es decir, las losas decoradas en bajorrelieve que adornaban el entablamento del templo.

Hay 92 losas en total y representan escenas de batallas de la mitología griega, representando la lucha del bien contra el mal.

En el momento de su creación, Atenas acababa de salir victoriosa de las guerras contra los persas, y los episodios representados aluden a las victorias atenienses. Entre ellos figuran la Amazonomaquia, la Centauromaquia, la Gigantomaquia y el saqueo de Troya, ciudad culpable de haber dado refugio a Paris durante la guerra de Troya.

También se conservan en el interior de la sala las esculturas que adornaban los frontones del templo. Las escenas representadas, que desgraciadamente han llegado de forma fragmentaria, narran episodios de la mitología ática: el nacimiento de la diosa Atenea de la cabeza de su padre Zeus, en presencia de los dioses olímpicos, la lucha entre Atenea y Poseidón por la reivindicación de Grecia.

Horario de apertura del museo

El horario de apertura del museo varía según la época del año:

Invierno (1 de noviembre – 31 de marzo)

• Lunes – jueves: 09:00 – 17:00 / última entrada a las 16:30
• Viernes: 09:00 – 22:00 / última entrada a las 21:30
• Sábado y domingo: 09:00 – 20:00 / última entrada: 19:30

Periodo estival (1 de abril – 31 de octubre)

• Lunes: 09:00 – 17:00 / última entrada: 16:30
• Martes–domingo: 09:00 – 20:00 / última entrada: 19:30
• Viernes: 09:00 – 22:00 / última entrada: 21:30

Preguntas más frecuentes

Conclusiones

Llegamos al final de este recorrido en profundidad por el Museo de la Acrópolis de Atenas, uno de los lugares más emblemáticos y fascinantes para los amantes de la historia y el arte antiguos.

Hemos explorado juntos la historia del museo, descubriendo cómo surgió para preservar y realzar los tesoros de la Acrópolis, y le he llevado en una visita virtual por las salas que albergan esculturas, frisos y obras únicas que son símbolos de la civilización griega.

Ahora dispone de toda la información necesaria para planificar su visita de la mejor manera posible: desde los horarios de apertura y los detalles sobre las principales obras hasta las características arquitectónicas que hacen de este museo una verdadera obra maestra.

Si aún tiene preguntas o curiosidad sobre qué ver o cómo organizar su experiencia, no dude en ponerse en contacto conmigo: ¡será un placer ayudarle a hacer de su viaje al Museo de la Acrópolis de Atenas un recuerdo inolvidable!