Partenón Acrópolis de Atenas: Qué es, Historia, Qué representa

¿Le interesa la historia del Partenón, el edificio emblemático de la Acrópolis de Atenas? ¿Le gustaría descubrir los acontecimientos que acompañaron su evolución? ¿Quién encargó su diseño?

En este artículo encontrará una breve historia con los acontecimientos más destacados que afectaron al edificio y una historia más profunda con notas históricas sobre laarquitectura que caracteriza al Partenón y a los monumentos más importantes de la Roca Sagrada de Atenas.

¿Está preparado? ¡Empecemos!

Un consejo La Acrópolis es un símbolo de la antigua Grecia y una de las atracciones más visitadas del mundo. No en vano, las colas pueden ser largas. Para ahorrar tiempo, compre su entrada por Internet y entre sin esperar. Reserve a continuación y prepárese para vivir la historia

[TAC]

El Partenón: historia

El sitio

El edificio más famoso de la Antigüedad clásica, el gran templo de Atenea Partenos, ocupa una posición privilegiada dentro del complejo de la Acrópolis de Atenas.

En el siglo VI a.C., bajo el tirano Pisístrato, se eligió esta zona para la celebración de las Panateneas, las fiestas dedicadas a la diosa Atenea, y se empezó a dar un carácter monumental a los edificios presentes. No queda rastro de estos monumentos, ya que fueron destruidos durante las guerras contra los persas en el 480 a.C.

Cuando, en el año 447 a.C., las obras del Partenón entraron en una fase de gran actividad, la zona distaba mucho de estar despejada, y numerosas construcciones preexistentes imponían sus propios límites, entre ellas un templo llamado Hekatompedosnaos, que se alzaba exactamente en la zona donde debía construirse el futuro Partenón.

Tras la ocupación de la fortaleza por los persas, poco quedaba de las murallas, y se apresuraron a reconstruirlas, utilizando muchas columnas extraídas de las tumbas y piedras trabajadas para otros usos, incluso no se salvaron partes del entablamento perteneciente al antiguo Partenón.

Una vez restablecido el círculo de murallas, se ajardinó el terreno, con enormes obras de relleno y nivelación que permitieron ampliar la explanada hacia el sur, donde se construiría un nuevo templo.

Se levantó una nueva muralla, a instancias del líder del partido conservador entonces en el poder, Cimón, y diseñada por el arquitecto Calícrates, para defender el santuario y contener las nuevas terrazas.

En 461 a.C. Cimón fue exiliado y su arquitecto de confianza, Calícrates, cayó en la ruina.

En un solo año, Pericles se convirtió no sólo en líder del partido democrático opositor, sino también en estratega de la ciudad de Atenas.

El programa urbanístico de Pericles y el nacimiento del Partenón

La finalización de la reconstrucción de la Acrópolis, que aún hoy se puede admirar, se debe a la voluntad de Pericles, el político ateniense que en el siglo Vinició un gran programa de construcción para celebrar la grandeza de la ciudad y que culminó con la construcción del Partenón.

Cuando elarquitecto Ictino y el escultor Fidias, encargados de llevar a cabo el encargo estatal, se hicieron cargo de la obra, ya se había colocado un poderoso zócalo de piedra caliza procedente del Pireo, parcialmente cubierto y enterrado por los terraplenes de Cimón, y tuvieron que lidiar con la construcción preexistente para crear un edificio más grandioso.

El templo existente se ajustaba a las estructuras tradicionales: tenía seis columnas en la parte delantera y dieciséis en los laterales, y contaba con una cella de dos cámaras. La gran sala estaba dividida en tres naves por dos filas de diez columnas, mientras que la segunda sala, de planta cuadrada, tenía cuatro columnas (como sería la sala posterior del Partenón).

Fidias e Ictino, que exigía más espacio para colocar su estatua criselefantina de la diosa ateniense, proyectaron ampliar tanto el espacio interior como el volumen exterior, y lo hicieron manteniendo las proporciones del templo existente (del que sobrevivieron el crepidomo y algunos elementos de la columnata), pero ampliándolo hacia el norte y el oeste.

El diámetro de las columnas existentes obligaba, para respetar las proporciones de los cánones clásicos, a mantener una cierta distancia entre las columnas, por lo que, al no poderse ampliar, se aumentó su número de 6 a 8 en la fachada y de 16 a 17 en los lados largos.

Por otra parte, los pasillos interiores se redujeron para ampliar la celda, que ahora alcanza una longitud de 19 metros.

En conclusión, el templo pasó de un tamaño de 69,5 x 23,5 a 69,5 x 30,88 metros.

Una vez fijados así los contornos exteriores y los volúmenes, a Ictino le resultó fácil organizar libremente los espacios interiores de acuerdo con las exigencias del escultor Fidias.

El Partenón bajo el Imperio Romano

El Partenón sobrevivió intacto en su estructura durante mil años, aunque sufrió algunas adaptaciones internas. Sin duda seguía en pie en el siglo IV, pero la grandeza del edificio ya no reflejaba la de su ciudad, pues Atenas se había reducido entonces a una ciudad provincial delImperio Romano,

A partir de entonces, la ciudad siguió el destino del Imperio Romano, pasando al Imperio Romano de Oriente en 395.

El Partenón bajo el Imperio Bizantino

En el siglo IX, durante el reinado bizantino del emperador Teodosio II, se promulgó un edicto por el que se ordenaba el cierre de todos los templos paganos del imperio romano, incluido el Partenón, que se convirtió en iglesia (esto supuso no sólo la construcción de un ábside, sino también daños en el friso del Partenón, que se adaptó en los lugares donde las formas paganas no encajaban bien con las cristianas).ù

El Partenón bajo el Imperio Otomano

En 1458, la ciudad de Atenas fue conquistada por el Imperio Otomano y el edificio se convirtió en mezquita , sin que se realizaran cambios sustanciales bajo la ocupación musulmana.

En 1687, durante el asedio de los venecianos contra los otomanos en la Guerra de Morea, una bomba incendiaria alcanzó el interior del Partenón, utilizado como depósito de municiones por los turcos, que confiaron erróneamente en que, dada la importancia del monumento, las flotas enemigas no lo atacarían.

El templo sufrió graves daños, sobre todo en la parte central: el techo de mármol se derrumbó por completo, llevándose consigo parte de los muros de la cella, 14 columnas, y haciendo añicos los frisos y las metopas.

Otros daños se debieron al robo de numerosas esculturas por el general veneciano Francesco Morosini, que recibió órdenes del senado veneciano de transportarlas a Venecia. Sin embargo, las estatuas eran muy grandes y su equipo no era adecuado para su transporte, hasta el punto de que en un intento de retirar a Poseidón y los caballos del carro de Atenea del frontón occidental, cayeron en picado cuarenta metros por la Acrópolis y se hicieron añicos.

Entre las partes más famosas del aparato decorativo del Partenón que se llevaron los venecianos se encuentra la llamada«cabezaWeber-Laborde«, una cabeza femenina que ahora se encuentra en el Louvre (en el siglo XIX acabó en la colección del comerciante alemán David Weber, y más tarde fue vendida por él al conde Léon de Laborde, y finalmente adquirida por el Louvre en 1928).Algunos fragmentos menores de entre los retirados se reutilizaron en parte como material de construcción, y otros acabaron en colecciones privadas, y de éstas más tarde en algunos museos (tres fragmentos se encuentran también en los Museos Vaticanos).

Una vez finalizado el asedio veneciano, los otomanos siguieron utilizando el Partenón como mezquita; las marcas de los bombardeos con balas de cañón aún son visibles hoy en día, ya que los otomanos siguieron utilizándolo como mezquita pero sin restaurarlo.

El robo de los mármoles

En 1798, Thomas Bruce, conde de Elgin, fue nombrado «embajador extraordinario y ministro plenipotenciario de Su Majestad Británica ante la Sublime Puerta de Selim III, sultán del Imperio Otomano».

Antes de su partida a Grecia, se puso en contacto con al menos tres funcionarios del gobierno británico para preguntarles si estarían interesados en enviar escultores para realizar vaciados y dibujos de las esculturas del Partenón.

La respuesta del gobierno fue totalmente negativa, sin embargo, el conde decidió contactar con artistas a sus expensas bajo la supervisión del pintor napolitano Giovanni Battista Lusieri.

Bruce llegó así a Atenas, pero aunque sólo había venido con el único propósito de estudiar las esculturas, en 1801 Lord Elgin comenzó a retirar las decoraciones del Partenón y las estructuras circundantes bajo la supervisión de Lusieri.

Elgin quería que los mármoles se depositaran en el Museo Británico, y los vendió al gobierno británico, que los compró a bajo precio, aunque otros posibles compradores, entre ellos Napoleón, habían ofrecido mucho más.

El Partenón durante la Guerra de Independencia griega

Durante la Guerra de Independencia griega contra elImperio Otomano, entre 1821 y 1829, la Acrópolis sufrió nuevos daños.

El Erecteión fue utilizado como depósito de municiones por los otomanos durante la Guerra de Independencia griega (1821-1833), que puso fin al largo dominio otomano sobre Atenas.

La Acrópolis fue sitiada dos veces, primero por los griegos y luego por los otomanos. Durante el primer asedio, los griegos ofrecieron balas a los sitiados para evitar que fundieran las esculturas de bronce de la Acrópolis para crear balas

tras la victoria final de los griegos, la zona se convirtió en zona arqueológica y en 1832 el Reino de Grecia emprendió obras de restauración en la Acrópolis, supervisadas por los dos eruditos alemanes Ludwig Ross y Eduard Shaubert. La filosofía de la intervención era devolver el monumento tal y como había sido concebido en la Grecia clásica, demoliendo todos los edificios medievales y otomanos construidos en los siglos posteriores.

Desde 1987, el complejo es Patrimonio Mundial de la UNESCO.

En 2009 se inauguró el Museo de la Acrópolis, que alberga todos los hallazgos arqueológicos y esculturas descubiertos durante las obras de restauración.

La arquitectura del Partenón

El diseño arquitectónico del Partenón se debe en gran parte al arquitecto Ictino, asistido secundariamente por un segundo arquitecto de mayor rango llamado Calícrates, y bajo la supervisión de Fidias.

El análisis del monumento ha demostrado la existencia de precisos cálculos matemáticos subyacentes a su construcción, fruto de un compromiso entre el deseo de construir un edificio totalmente nuevo y la necesidad de utilizar elementos de la fábrica anterior. Al estrecho templo de la tradición, con seis columnas en la fachada, Ictinus sustituye un edificio octástilo, una innovación frente a los tradicionales cánones dóricos. Este recurso produce la ampliación del espacio disponible para la cella, que pasa a tener casi 19 metros de ancho en lugar de 12.

El edificio cuenta con dos salas internas, la mayor de las cuales alberga la colosal estatua criselefantina (en oro y marfil) de Atenea Partenos realizada por Fidias.

La cella se concibió como un espacio diáfano totalmente autónomo de la estructura externa del edificio. El efecto se consigue con la brillante y muy sencilla solución de dos filas paralelas de columnas dóricas en los lados largos de la cella, conectadas en el lado corto opuesto a la entrada: la columnata en forma de U en dos órdenes, enmarca la estatua y soporta el artesonado, anulando la percepción de la viga maestra.

Tradición e innovación también se mezclan en las demás partes del edificio: en las proporciones de las columnas del peristilo (el pórtico porticado que rodea el perímetro del edificio), potentes pero esbeltas, como en la segunda fila de seis columnas dóricas en cada uno de los lados cortos, aún más esbeltas.

En el lado opuesto de la celda, además, una amplia abertura conduce desde elopistodomos (el espacio detrás de la celda) a una cámara cuadrada: cuatro columnas jónicas (la elección de este estilo responde a las esbeltas proporciones) sostienen aquí el techo, que alcanza la altura de los techos.

Desde el punto de vista arquitectónico, el edificio llama la atención por la perfección del efecto de conjunto, conseguida mediante la aplicación de correcciones ópticas, típicas de la arquitectura de los templos dóricos, a las que se añaden incluso correcciones menores realizadas aquí.

El cuidado en la ejecución de los más pequeños detalles se complementa con la decoración pictórica y escultórica. En la estructura de mármol pentélico, el uso de la policromía, con tonos azules, rojos y dorados, marcó ciertos elementos como las molduras y los artesonados, acentuando los volúmenes del edificio.

El aparato escultórico del Partenón

La decoración escultórica del edificio incluye las metopas del friso dórico, los frontones con figuras colosales y el friso de 160 metros de largo y un metro de alto que rodeaba la cella por todo el perímetro. Miles de figuras, en alto y bajo relieve y en bulto redondo, probablemente ejecutadas por diferentes equipos de escultores a lo largo de los quince años en los que se trabajó en la construcción del templo, dejan constancia de los avances, descubrimientos y revoluciones formales que la escultura partenopea alcanzó en este aunque breve periodo. Las directrices impuestas por Fidias, probablemente ilustradas por bocetos a escala y modelos a tamaño natural de las piezas individuales, son transpuestas por los talleres que intervienen en la fábrica.

Las discrepancias estilísticas iniciales pronto se amalgaman, y las manos de los diferentes escultores se ajustan a los requisitos formales expresados por el supervisor de las obras.

Incluso una vez concluidas las obras de la Acrópolis, la huella dejada por Fidias en los distintos talleres sería tan poderosa que influiría en toda la producción ática futura. Además, la fábrica del Partenón, una nueva escuela de estilo, materializaba un nuevo mundo ético y religioso, caracterizado por la renovación de los cultos: las nuevas formas eran para un nuevo mundo divino, el de la Atenas de Pericles y el partido progresista, del que Fidias era la voz.

El friso dórico, probablemente el primer sector de la decoración que se realizó, está decorado con 42 metopas que representan diferentes temas: al este la Gigantomaquia, al oeste laAmazonomaca (la lucha contra gigantes y amazonas respectivamente), al norte laIlioupersis, la destrucción de Troya, y al sur la Centauromaquia. Cada uno de estos temas bélicos tomados del mito o de la epopeya esconde alusiones alegóricas más o menos estrechamente relacionadas con la historia de la ciudad: en la lucha contra las Amazonas, primero en el lado occidental visible desde la entrada de la acrópolis, los atenienses reconocían los enfrentamientos con los persas, mientras que el cuerpo a cuerpo con los Centauros, ya representado en otros monumentos como el frontón del templo de Zeus en Olimpia, simboliza más genéricamente la lucha entre la bestialidad y la racionalidad.

el repetido tema del enfrentamiento entre dos figuras se resuelve con diferentes soluciones que ilustran los esfuerzos en la búsqueda de esquemas compositivos más o menos eficaces figuras que se concentran y aplastan dentro de un triángulo que ocupa la parte central del espacio disponible, o que, viceversa, trazando amplias curvas, se alejan del centro en composiciones más abiertas. Las figuras, talladas en mármol pentélico, debieron de enriquecerse sin duda con elementos de bronce dorado; restos de color indican que también fueron policromadas, con partes en rojo y azul y detalles en verde, rojo y dorado.

El aparato decorativo del edificio se completaba con un elemento nuevo en el contexto de la arquitectura de orden dórico: el friso interior, que como una cinta envolvía completamente la cella. Representa, a partir del ángulo suroeste, el tema realista de la procesión de las Panateneas, las fiestas y juegos en honor de Atenea que se celebraban cada cuatro años durante nueve días a partir del 28 de julio, día del presunto nacimiento de la diosa. Durante esta fiesta, la procesión de ciudadanos atenienses atravesaba la ciudad y subía después a la Acrópolis para celebrar a Atenea, protectora de la polis, en su templo.

En bajísimo relieve, se reproduce la procesión de la laboriosa y orgullosa sociedad ateniense: caballos inquietos y jóvenes jinetes se persiguen en excitados grupos que parten de la esquina suroeste, avanzan hacia el norte y el este y llegan hasta los carros precedidos por los músicos y los portadores de ofrendas, que conducen a los animales al sacrificio.

La vitalidad e impetuosidad de los jóvenes jinetes se desvanece lentamente hacia el lado oriental, donde el ritmo lo marcan los pliegues verticales de las túnicas de las doncellas atenienses que ofrecen el peplos sagrado a la diosa Atenea. Asisten a la escena los héroes de Atenas, responsables y garantes de la grandeza de la ciudad, y los dioses del Olimpo, ahora plenamente humanizados, sólo se distinguen de los mortales por el hecho de que, sentados, sólo les unen en altura las figuras humanas de pie.

Los dos frontones, realizados probablemente entre el 440 y el 432 a.C., representan la culminación de la decoración del templo: en el frontón oriental el nacimiento de Atenea, en el occidental la contienda entre Atenea y Poseidón por la posesión del Ática. Ambas están compuestas según el mismo principio, con la presentación en la zona central de un acontecimiento clave, cuya tensión se disipa a medida que avanza hacia las esquinas.

Los dos frontones albergan figuras en torno, aisladas o agrupadas en composiciones libres, en movimiento o en reposo. Dioniso , recostado sobre su manto, contempla la salida del sol; Afrodita está recostada en el regazo de Dione, agachada; Iris se lanza para detener el caballo de Poseidón.

Preguntas frecuentes

Conclusiones

Y hemos llegado a la conclusión de este viaje por la historia y la arquitectura del Partenón, una obra maestra atemporal que refleja la excelencia artística y cultural de la antigua Atenas. Desde los orígenes del templo como símbolo de devoción a Atenea, pasando por su construcción bajo el mandato de Pericles, hasta los cambios y transformaciones que han tenido lugar a lo largo de los siglos, hemos visto cómo el Partenón ha atravesado múltiples épocas y culturas, conservando su encanto y valor simbólico.

Hemos explorado el ingenio arquitectónico de Ictino y Fidias, el complejo aparato escultórico con sus metopas, frontones y frisos que celebran la historia y la mitología de Grecia. Cada detalle del edificio, desde las proporciones perfectas hasta las correcciones ópticas, atestigua la extraordinaria habilidad de los artistas que trabajaron para crear una obra única en el mundo. Hoy en día, el Partenón sigue siendo una fuente de inspiración y un símbolo de grandeza y resistencia para el mundo moderno.

Si tiene alguna pregunta o desea saber más sobre cualquier aspecto de la visita al Partenón, estoy aquí para ayudarle. Espero que este artículo le haya sido útil para descubrir la belleza de este extraordinario monumento y comprender su papel único en la historia de la civilización occidental.